Srdečne vás pozývame na slávnostné otvorenie projektu PNS - dvoch starých novinových stánkov, ktoré budeme postupne napĺňať dielami súčasných umelcov a ďalšími (inter)akciami a vyjdeme tak smerom k verejnosti a verejnému priestoru.Stretneme sa v sobotu 31. mája 2025 o 15.00 pred Novou synagógou, kde bude umiestnený prvý stánok, a budeme pokračovať na Stanicu Žilina-Záriečie (16.00), kde bude na parkovisku pri vstupe stáť druhý. Súčasťou otvorenia bude repríza performance Ilony Németh Keď… (2016). Pokračovať budeme diskusiou v podkroví alebo na záhrade Stanice (podľa počasia).Retro novinové stánky predstavia diela výtvarníkov, hudobníkov, poetov, performerov, sociológov a aktivistov. Pre projekt ich zapožičal výtvarník Stano Masár a budú v Žiline do konca septembra.Autor a iniciátor projektu: Stano MasárDramaturgia a produkcia: Marek Adamov/ Nová synagóga, Stanica-Záriečie, Juraj Čarný/ Curatorial studies Institute, Stano MasárZapojené umelkyne a umelci (zoznam postupne dopĺňame): Artis Omnis, Katarína Balúnová, Gabriela Birošová, Ladislav Čarný, Anton Čierny, Mária Čorejová, Samuel Daniš, Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, Martin Derner, Dano Dida, Peter Pyppo Dlhopolček, Veronika Dubcová, Mária Erniholdová, Eva Filová, Tomáš Forró, Paulína Halasová, Dušan & Lucia Horňák, Dominika Hoštáková, Milica Jankovič, Peter Kalmus, Jana Kapelová, Deana Kolenčíková, Branči Vec Kováč, Martin Knut, Richard Köhler, Daniela Krajčová, Monika a Bohuš Kubinskí, Kundy Crew, Otis Laubert, Zorka Lednárová, Marcel Mališ, Stano Masár, Matúš Maťátko, Ilona Németh, Nora Onysko, Martin Piaček, Juraj Poliak, Tomáš Rafa, Ivan Remiáš, Marek Ružinský, Dorota Sadovská, Rudolf Sikora, Dana Sochorová, Magda Stanová, Ivana Šáteková, Michaela Šuranská, Martin Shooty Šútovec, Ján Triaška, Zmudrig.sk a ďalší...Niektorých autorov sme oslovili priamo, ale veľa z nich sa prihlásilo do otvorenej výzvy, ktorá bola otvorená aj neumelcom. Rozhodli sme sa nechať ju otvorenú aj naďalej a tak sa môžete naďalej pridať:> https://forms.gle/gURA3tmSUSzwKix87PNS je skratkou Poštovej novinovej služby, kde sa predávala dobová tlač, pohľadnice, známky a tabak – je to stánok, trafika, kiosk. Novinový stánok posúvame do polohy galérie s výkladom či komunitného miesta, kde sa stretávajú umelecké diela s divákmi vo verejnom priestore. PNS je miestom živej pouličnej interakcie.Chceme reagovať na aktuálnu alarmujúcu situáciu v spoločnosti, šírenie dezinformácií a hoaxov, rozdelenú spoločnosť, stratu dôvery v inštitúcie, hon na menšiny či neziskové organizácie a odklon od demokratických hodnôt, ktoré nás spájajú s Európou.Pozývame vstúpiť do dialógu s verejnosťou a verejným priestorom – kriticky, provokatívne, aktivisticky, kolaboratívne, liečivo, ľudsky, spájajúco – ako sa vám zdá vhodné a správne tu a teraz.- - -Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Ešte predtým, než ho ovládlo súčasné vedenie ministerstva kultúry a do rady nominovalo ľudí, ktorí menia rozhodnutia odborných komisií a rozdeľujú peniaze podľa vlastného uváženia a neodborných motivácií. Preto budú stánky PNS aj ďalšími bodmi Kultúrneho štrajku a protestov kultúrnej obce proti nekultúrnosti politickej reprezentácie našej krajiny.

Obľúbené letné stretnutia sú späť aj tento rok, tešíme sa spolu s Vami na odkukávanie nových tanečných krokov! Stretnutia sú otvorené aj pre tých čo skúšajú aj pre tých čo vedia. Prebiehajú v dvoch hlavných blokoch, v prvom si ukážeme základné kroky, princípy a rytmy a v druhom si slobodne zatancujeme. A počas celej tančiarne je okrem šarmantných mladých lektorov (Nina Johánková a Sebastián Loj) k dispozícii tiež naša kaviareň s terasou.Kontakt pre podrobnejšie informácie je lojbasti@gmail.com a namiesto registrácie stačí ak si zakaždým zadovážite lístky v online predaji za symbolické 3€ na osobu. Ďakujeme a vidíme sa na našom parkete ♡♡.📷 Elene Epkhoshvili (Tančiareň 2024)

Tomáš Moravanský: HAHA výstava vtipovSprístupnenie výstavy: 9. 7. od 13:00Opening Stand-up: 9. 7. o 18:00Kurátor: Hans Ulrich ObristTomáš Moravanský o výstave, a aj vlastnými slovami sám o sebe:"Interaktívna videoinštalácia reagujúca na prítomnosť a správanie návštevníkov, založená na obrazotvorných textoch, predstavuje prirodzený výber z niekoľkých stotisíc zápiskov, nápadov, mikrodrám, skutočných situácií, teórií a informácií vo forme vtipu, ktoré Tomáš Moravanský v posledných rokoch maľoval mediálnou krajinou v rámci svojho výskumu vo svojom Voľnom čase..Po odchode z galérie prosím nehovorte nikomu o tom, čo ste videli."Súčasťou otvorenia bude nový stand-up autora.Tomáš Moravanský: známy aj pod menom Panáčik (1991, Dubnica nad Váhom), je post-súčasný umelec, ktorého prax sa pohybuje na križovatkách medzi vizuálnym umením, sociologickým a umeleckým výskumom, performanciou, choreografiou, textom, hudbou, situáciou, scénickými a site-specific intervenciami, teóriou, mail-artom a stand-upom. Moravanský žije v Brne a pôsobí medzinárodne. Vedie platformu INSTITUT INSTITUT, ktorú spoluzaložil.Jeho tvorba funguje ako živé laboratórium skúmania mikropolitík každodennosti, ekonomiky pozornosti, pohybu, afektu, a sociálnych mechanizmov správania. Čerpá z arzenálu sociálnej psychológie, memetiky a každodenného pozorovania, pričom materiál testuje prostredníctvom interakcií a opakovania – procesom, ktorý možno prirovnať k práci komika skúšajúceho nové vtipy, ale aj k evolučnému procesu, v ktorom sa nápady, formy a informácie v neustálom dialógu s prostredím premieňajú, šíria, rastú a mutujú.Moravanský nás neprestáva prekvapovať experimentálnymi formátmi výstav, ktoré si pohrávajú s inštitucionálnou logikou, byrokraciou a mediálnym priestorom a zároveň kladú dôraz na priestorovú dramaturgiu, performatívnosť, interakciu a humor – vždy jemne posunutý, ironický, niekedy ako pasca, inokedy ako most. Ako nástroje využíva jazyk, percepciu, choreografiu a načasovanie, ktoré ohýba a skúša v neustále nových kontextoch.Jeho tvorba bola prezentovaná na viac než dvestotisíc a piatich miliónoch inštitúcií — doma aj v zahraničí. Medzi ne patrili napríklad Letné olympijské hry 2024 (České centrum v Paríži), Zlínsky salón mladých alebo Národná galéria Praha, kde nechal masírovať biliardový stôl. Jeho hudobný projekt Panáčik zaznel aj na BBC 1. K nezabudnuteľným akciám patrí intervencia do živého vysielania Slovenského rozhlasu, počas ktorej nechal športovú moderátorku v priamom prenose komentovať svoj vlastný koncert. Finalistom ceny Art Grand Slam organizovanej iniciatívou Sport in Art sa stal za päťhodinovú performanciu Dead in the Pool (s Terezou Sikorovou), v ktorej sa —  okrem prítomnosti klauna ako plavčíka a plávajúcich ľudí — takmer nič nedeje. Ako laureát Ceny Oskára Čepana neustále hľadá nové situácie, v ktorých by jeho výskum mohol rezonovať. V súčasnosti dokončuje doktorát z teórie a dejín umenia na Fakulte výtvarných umení v Brne. Aká je jeho obľúbená farba?www.institutinstitut.com Projekt z verejných zdrojov podporil formou štipendia Fond na podporu umenia.Na výstavu vám platí naša celoročná permanentka.

Festival Kiosk každý rok hľadá tému, ktorá sa dotýka alebo definuje slovenskú, respektíve stredoeurópsku scénu. O čom je tohtoročný Kiosk?DIY, čiže Do it yourself je životná filozofia postavená na sebestačnosti, udržateľnosti, objavovaní nových ciest k dosiahnutiu cieľov, znižovaniu nákladov, bez potreby zisku. Nesie v sebe kreativitu, filozofiu a partnerstvá. My dnes heslo trocha poopravíme na Do it Ourselves, pretože základom je síce byť sebestačný, ale prepojený. Roztrieštené komunity, jednotlivci sa prepájajú, pretože byť sám, nemádnes valnú váhu. A práve fúzie žánrov, druhov, štýlov, či umelcov Kiosk miluje.DIY je ochrana pred rastúcou neochotou systému postarať sa o jednotlivca a z toho vyplývajúcu nutnosť postarať sa samy o seba.Tohtoročným podtitulom je festival sebestačného divadla. Nie je to samozrejme úplne tak, stále žijeme v systéme, sme na ňom závislí, ale cítime, že nám spopod nôh uniká pevná pôda a musíme sa spoliehať na iných a iné ako doteraz. Rovnako je skoro každé divadlo DIY, alebo DIO pretože vzniká vo vzájomnej spolupráce, využívajúc samých seba. Divadlo ako odolný organizmusFestival predstaví performance, ktoré:• recyklujú materiály a idey• vznikajú mimo bežnej divadelnej infraštruktúry• sú výsledkom kolektívnej tvorby• prepájajú formy, žánre, umelcov i publikumKiosk je skúmanie aj oslavaOkrem sebestačných divadelných projektov uvidíte aj to najživšie z aktuálnej nezávislej scény. Anti-systémové divadlo a experimenty, ktoré sa neboja rizika, reflektujú spoločenské posuny, krízu maskulinity, telesnosť, environmentálnu citlivosť či krízu identity.Vybrané projekty 2025Z programu vyberáme:Andrej Lyga: Pohádka pro odvážnéClaude Johann Čierny: XXX|||\\Lukas Bliss: Still waiting __ BECKETT 2050Peter Šavel & kol.: AltaliciousT.I.T.S. performance group: Ať je moje ruka rukouDivadlo Setkání: Lovci mají oči pro pláčNebe Motýlová, Bibi Stevens: NATURA KULTURAR. Takács, A. Labat, J. Tripar, I. Ruiz: Each Shape Shapes EachAlica Minar & col.: Lush BlastViktória Veselovská: Explain Lolita to MePeter Mazalan: Suita pre BachaAlžbeta Papíková, Tamara Mižáková: Ako sa do lesa volá, neviem, čo sa ozývaJazmína Piktorová, Markéta Stránská, Tomáš Janypka: A to je zakázané?Bude to hra, bude to priestor otvorený, bezpečný a slobodný.Bude to letný tábor, platforma, laboratórium aj bezpečné útočisko.*****Vstupenky už čoskoroPermanentky a vstupenky na jednotlivé predstavenia si budete môcť kúpiť v júli.

V Novej synagóge uvádzame recitál medzinárodne uznávaného belgického klaviristu oceňovaného kvôli prevratným interpretáciám hudobnej tvorby 20. a 21. storočia, ktorý navyše u nás vo svetovej premiére uvedie najnovší prírastok k vôbec najdlhšej sérii skladieb určených sólo klavíru svetoznámeho umelca Alvina Currana. Je to pre nás veľká česť a pozývame byť pri tom!Program recitáluAlvin Curran (1938 - )INNER CITIES 14INNER CITIES 15 (svetová premiéra) Alvin Curran je americký skladateľ, performer, improvizátor, zvukový umelec a spisovateľ usadený tiež v talianskom Ríme. Jeho oddaná a nesmierne početná tvorba presahuje žánre (divadlo, tanec, film, video, vizuálne umenie) a objavuje sa v tých najvýznamnejších inštitúciách (vrátane napr. Centre Pompidou v Paríži či Alte Oper vo Frankfurte nad Mohanom). Podrobnosti.Daan Vandewalle účinkuje po celom svete (vrátane ikonických koncertných sál ako Carnegie Hall New York, Lincoln Center New York, Mozarteum Salzburg, Théâtre du Châtelet Paris, Auditorio Nacional Madrid). S Alvinom Curranom spolupracuje už vyše 25 rokov, aktuálne tiež v duu Era Ora. Podrobnosti.Odporúčame využiť zvýhodnené vstupné v online predpredaji.

Pozývame so skvelými interpretmi - klaviristkou Katarínou Paľovou a huslistom Milanom Paľom - na ich recitál. Manželský pár (v profesionálnom živote oddaný súčasnej klasickej hudbe) sa v Synagóge zastaví so zaujímavým dramaturgickým konceptom.„MEMORY [spomienka, pamäť], ktorým sme ohraničili tento recitál, odkazuje na skladbu J. Kmiťovej, no zároveň je aj jednotiacim prvkom celej dramaturgie. Každá zo skladieb svojím spôsobom odkazuje na minulosť – vracia sa k spoločenským udalostiam nedávnej histórie (Berger), k vlastnej pamäti a osobnej histórii (Kmiťová, Paľa) či spomienkam z detstva, k svetu, ktorý už pominul (Enescu).Zámerom nášho aktuálneho konceptu recitálov je vytvorenie priestoru pre súčasnú vážnu hudbu a presvetlenie jej vnímania. Konfrontáciou slovenskej tvorby s európskou literatúrou vyjadrujeme zámer demonštrácie suverenity, kvality a konkurencieschopnosti vážnej hudby pochádzajúcej z nášho teritória v celosvetovom umeleckom kontexte.Náš koncept svojím spôsobom stelesňuje aj vzdor voči statusu quo, ktorý pozorujeme – našej vážnej hudbe sa venuje len pramálo priestoru a pozornosti, a častokrát je zahalená najrôznejšími predsudkami, neochotou a nepochopením. Jej uvádzaním v interpretácii vysokej kvality, ktorú vnímame ako kľúčovú, usilujeme o rast povedomia o hudobnom umení našej krajiny, jeho pretrvanie a prežitie v čase, kedy vnímame výrazné ohrozenie hodnoty umenia…“Program:Roman Berger (1930-2020): Adagio pre Jana Branného (1987)Jana Kmiťová (1976-): Violin Memory (2009/2023) *premiéra novej verzieMilan Paľa (1982-): Lament (2025) *premiéraGeorges Enescu (1881-1955): Impressions d’enfance op. 28 (1940)Program je koncipovaný s ohľadom na akustické podmienky Novej Synagógy, bude bez prestávky a trvá cca 65-70 min. čistého času.Podujatie z verejných zdrojov ako hlavný partner podporil Fond na podporu umenia. S finančnou podporou Sociálneho a kultúrneho fondu SOZA.Katarína Paľová sa ako klaviristka, komorná hráčka a členka CODEnsemble zameriava najmä na hudbu 20. a 21. storočia s akcentom na diela menej hrávaných či zabudnutých autorov. Doposiaľ uviedla diela skladateľov ako napr. Samuil Feinberg, Nikolaj Roslavets, Giacinto Scelsi, Jean Guillou, Valentin Bibik, Toru Takemitsu či Tõnu Kõrvits. Katarína Paľová premiérovala niekoľko skladieb slovenských autorov (Iršai, Paľa, Kolář), a zároveň uviedla množstvo diel zahraničných autorov v slovenskej či českej premiére.Milan Paľa je slovenský huslista, skladateľ a jedna z najvýraznejších postáv dnešnej hudobnej scény, je typom erudovaného a premýšľavého umelca, ktorý ide vlastnou cestou. Zatiaľ čo iní hudobníci stavajú kariéru na niekoľkých skladbách, on študuje stále nové diela. Neuvažuje pritom v zavádzajúcich kategóriach „velikáni“ a „kleinmeistri“ – všetkým skladateľom prisudzuje rovnaké právo na to, aby ich hudba znela, pristupuje k nim s pokorou a odhodlaním preukázať účinok ich tvorivých výpovedí.